Культура

METAMORPHOSIS

Дом Bvlgari представляет выставку «Метаморфозы» в GAM (Галерее современного искусства) в Милане.
Reading time 2 minutes

Неизменно приверженный делу продвижения искусства, Дом Bvlgari представляет выставку «Метаморфозы» в GAM (Галерее современного искусства) в Милане, которая торжественно откроется 6 сентября в рамках Недели Дизайна. Оригинально оформленная и новаторская по духу, экспозиция позволяет совершить путешествие по миру метаморфоз – такова центральная тема исследования, которой создатели дали различные символические, художественные и творческие интерпретации. Выставка станет одним из главных событий, которые Bvlgari планирует провести во время Недели Дизайна 2021 года с 4 по 10 сентября.

Под художественным руководством Альбы Каппельери, штатного профессора Миланского Политехнического Университета, Bvlgari поделится историей
эмблематичной змеи, окружающими ее мифами. Олицетворяющая идеи метаморфоз и возрождения во всех мировых культурах, она стала символом
дерзкого дизайна и визионерского мастерства Дома с конца 1940ых годов.
В рамках программы четыре международных художника - Энн Вероника Янссенс, Адзума Макото, Даан Розегаарде и архитектор Винсент Ван Дуйсен - представят собственные творческие интерпретации темы метаморфоз посредством специально созданных инсталляций.

Выставка «Метаморфозы» описывает эволюцию форм и их беспрерывное изменение, трансформацию и обновление. Это также основополагающая концепция современного творчества для художников, стилистов, дизайнеров, философов и ремесленных мастеров, которые в своей работе выходят за принятые рамки ради дальнейшего развития, роста и перемен. Те же принципы движут постоянной эволюцией дизайна Bvlgari и особенно знакового мотива
Serpenti.

Экспозиция берет начало во внутреннем дворе Галереи, в павильоне, принимающем посетителей. Далее она занимает пространство парадной лестницы и переходит во внутренние помещения, продолжаясь в четырех залах, вместивших каждый по работе одного из четырех художников. Креативное путешествие по миру Метаморфоз и Serpenti продолжается и в отеле Bvlgari Hotel Milan, где в саду установлена инсталляция «Золотой Эдем»,
выполненная Адзумой Макото.

Адзума Макото – Эдемский сад (The garden of Eden)

Славящийся мастерством создания уникальных и новаторских скульптур из натуральных материалов, таких как цветы, фрукты и растения, японский
художник-скульптор Адзума Макото предлагает свое видение райского сада. Фактически, сад представлен в виде геометричного дерева, выполненного из
меди. Листва из фруктов, цветов и растений возносит оду природе и составляет контраст строгим линиям ствола и ветвей. Дерево возвышается в центре стеклянной платформы, по которой могут прогуляться посетители. Его окружает множество натуральных композиций, которые воссоздают естественный ландшафт и погружают зрителей в атмосферу первозданной среды.

1631283465838806 the garden of eden

В этой инсталляции концепция метаморфоз выражена контекстом самой работы, поскольку все ее натуральные элементы - живые, и значит, постепенно меняют форму, цвет и аромат.


Своим произведением Адзума Макото приглашает публику ощутить идею бега времени через погружение в искусственно созданную среду из живых цветов.

Адзума Макото – «Золотой Эдем» (“Golden Eden”) в отеле Bvlgari Hotel Milano


Японский художник Адзума Макото исследует выразительный потенциал цветов и растений, формируя собственный стиль «ботанической скульптуры», с 2002 года.

Оригинальная цветочная инсталляция «Золотой Эдем», созданная для отеля Bvlgari Hotel в Милане по случаю Недели Дизайна 2021 года, является трактовкой естественной среды обитания знаковой змеи Bvlgari.

1631284076819866  mg 4343 modifica

Драгоценный Эдем воссоздан в зеркальной кубической конструкции размером 3 х 3 метра. Ботаническая скульптура из экзотических и сезонных цветов буквально парит в пространстве, словно в невесомости. Специальное золотое покрытие у половины цветов должно зафиксировать  дею скульптуры во времени.

Формы этой цветочной композиции непрерывно преобразуются благодаря многочисленным отражениям, которые рождает инсталляция. Оптический эффект призван воодушевить посетителей на размышления о том, как вечно меняющаяся форма делает каждый момент процесса становления поистине уникальным, прекрасным и ценным.

«Составляя цветы в яркую и динамичную композицию, я стремился создать произведение искусства, которое бы наиболее полно соответствовало концепции очень тонкого мира, существующего в моем сознании - Эдемского сада, где цветы со всего света собраны вместе, а их жизнь подчеркнута хрупкостью силуэтов в золоте».

Даан Розегаарде – Око Лотоса (Lotus Oculus)

Работа Даана Розегаарде «Око Лотоса», премьера которой состоится на Миланской Неделе Дизайна, – это живое произведение искусства, сотворенное из сотен светочувствительных цветков. Вдохновленная древнеримским Пантеоном, инсталляция распускается подобно бутону, создавая игру света и движения. Инсталляция «Око Лотоса» разработана дизайн-бюро Studio Roosegaarde в диалоге с Домом Bulgari в миланской Галерее Современного Искусства.

Работа выполнена из сенсорной фольги, реагирующей на свет и тепло. Она выставлена в исторической Галерее Современного Искусства в Милане как часть экспозиции Миланской Недели Дизайна. Светочувствительная стена вступает во взаимодействие со зрителем, раскрывая лепестки своих цветов словно в ритме дыхания, насквозь пронизанная световыми лучами.

Эта игра света словно приводит в действие пространство Галереи Современного Искусства. Специально разработанный для этой инсталляции материал вдохновлен природой, а также радикальным использованием различных компонентов на протяжении истории Bvlgari. Кроме того, «Око Лотоса» отдает дань величию Пантеона и пестует его наследие, создавая органичную архитектуру движения и теней. Этот динамичный диалог Даан Роозегаарде называет «Техно-Поэзией».

Осязаемая связь между светом и материалом позволяет описать труд Роозегаарде как «метаморфозу технологии и природы». «Око Лотоса» демонстрирует поиск новой гармонии между людьми и окружающим миром. Работу можно рассматривать как произведение искусства и как пилотный проект более органичной архитектуры.

1631283525932607 lotusroosegaardelille 071631283525989136 lotusroosegaardelille 05

Энн Вероника Янссенс – гам гам гам (gam gam gam)

С конца 1980х годов Энн Вероника Янссенс работает над созданием художественных объектов, задействующих свет, цвет и естественные оптические явления. В ее творческих экспериментах постоянно фигурируют тщательно подобранные материалы - стекло, зеркала и золото, - а также форма и свет. Художница испытывает наше восприятие реальности, создавая своеобразный словарь минималистских мотивов и великолепных цветовых тонов.

Для этой выставки Янссенс придумала уникальную инсталляцию с учетом особенности ее расположения в экспозиции. Она использовала естественный свет и композиции своих новых работ в эстетике минимализма на контрасте с максимализмом и пышностью декора и архитектуры зала.

Ее работа основана на визуальном эффекте отражения, впечатления от которого постоянно меняются в зависимости от угла его зрения. Инсталляция gam gam gam включает в себя золотые венецианские жалюзи, изготовленные специально для французских окон этого зала, и шесть «аквариумов», чья игра
оптических иллюзий должна расширить восприятие посетителей.

1631283534788945  mg 4095 modifica

«Мой главный рабочий материал – свет. Я использую его во всех формах: жидкой, твердой, газообразной и в виде отражения. Это своего рода научный опыт: энергия излучения, которую можно ощутить. Излучение позволяет мне иначе отображать проявления реальности. Я считаю, что иногда нам необходимо отключать реальность, отключать то, что мы видим, чтобы лицезреть нечто иное, сделать невидимое по-настоящему видимым. (...) В эти моменты предоставленности самим себе мы можем наблюдать и обнаруживать необычные явления, дабы расшифровать эту другую реальность.»

Винсент Ван Дуйсен – Убежище (Shelter)

Архитектор Винсент Ван Дуйсен создает место для спокойного созерцания, своеобразное убежище, где можно найти приют и тишину. Его архитектурная инсталляция из простых форм и дорогостоящих материалов призвана преобразовать пространство вокруг и задать новые траектории игрой
отражений.

Отправной точкой инсталляции стал рисунок деревянного паркета, дизайн которого получает продолжение в композиции из поверхностей и стен, выстраивая лабиринт с покрытием в металлических тонах - от серебряных до золотых.

1631284126036173 sketch labyrinthine path

Монолитная чистая форма, расположенная в середине площадки, является плодом взаимосвязи между простотой четких архитектурных линий и идеей пышности и максимализма. Это пространство изысканного баланса двух крайностей творческого спектра.

Матовая поверхность скульптуры напоминает знаковый дизайн творений Bvlgari Serpenti. Этой архитектурной работой художник стремится выявить метаморфозы зала, а также образа любого взирающего на свое отражение, дать пристанище для умиротворения и созерцания.

Все инсталляции выполнены из натуральных материалов, таких как металлы, цветы, вода и стекло, таким образом, чтобы они могли жить собственной жизнью и воспроизводиться в последующие годы согласно принципам экономики замкнутого цикла.

Поскольку в программе Недели Дизайна 2021 года запланированы события, подразумевающие посещения как на месте, так и онлайн, платформа “Bvlgari Serpenti Hub” будет регулярно пополняться специальными сведениями о выставке и в целом о ее связи со вселенной Serpenti Дома Bvlgari.

1631283545661079  mg 3344 modifica

Похожие статьи

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ